デュオ・パンドルフォ＝シュマン

-天上の歓び-

　ヴィオラ・ダ・ガンバという楽器は、もう一台のヴィオールとの出会いによって、その真価を最も完全な形で発揮する。もともと非常に多彩な表現力を持つこの楽器は、二重奏となることでその可能性が倍加し、ほとんど無限ともいえる世界を切り開くのである。
　6本あるいは7本の弦を持つ、弓で奏するリュート族の弦楽器は人間の声を驚くほど忠実に模倣できる一方で、撥弦楽器の自由な響きや、鐘の長い余韻、さらには古いカリヨン（組鐘）の音色をも追い求めることができる。たとえばパリのサント・ジュヌヴィエーヴ・デュ・モン教会のカリヨンは、偉大なヴィオール奏者マラン・マレが深く愛したものであり、その幻想的な響きをマレはヴィオールで再現しようと試みた。
　ヴィオラ・ダ・ガンバは初期ルネサンスから古典派初期に至るまで、ヨーロッパの最も洗練された宮廷文化を彩り続けた。そのためヴィオール二重奏という編成も大きな人気を博し、まずイングランド、続いてフランス、そしてドイツへと広がっていった。その歩みは約3世紀にわたり、南ヨーロッパから北ヨーロッパへと徐々に移動していく文化の流れと重なっている。
　親密で室内楽的な編成であるヴィオール二重奏のレパートリーは、同時代に作曲・演奏されていたより大規模なアンサンブル作品と密接な関係を持ち、影響も色濃く受けている。

　トバイアス・ヒューム大尉による「ライラ・ウェイ」の作品群は、エリザベス朝およびジェームズ朝宮廷の舞曲や仮面劇（マスク）を明らかに反映している。 クリストファー・シンプソンによる高度な技巧を要するディヴィジョン作品は、イタリアの「ヴィオラ・バスタルダ」の伝統と直接結びついている。この伝統自体が、後期ルネサンスの多声音楽を特徴づけた華麗な装飾変奏（ディミニューション）の対話から生まれたものである。 ムッシュー・ド・サント＝コロンブの《トンボー「後悔」》では、二台のヴィオールが驚くべき多機能楽器として用いられている。聴き手は音楽が示唆する情景を想像しながら耳を傾けることになる。
　冒頭の《トンボー》では、人類に課せられた死という運命を嘆く声が響き渡る。続く《鐘、あるいはカリヨン》では、キリスト教文化圏において死を象徴する最も典型的な音――鐘の響き――が模倣される。《カロンの呼び声》では冥界の神ハデスに仕える渡し守カロンが、魂をアケロン川の向こう岸へ運ぶために呼び集める様子が描かれる。
　《涙》では再び、この世に残された者たちの悲嘆が表現される。しかしその後、場面は劇的に転換し、まるで想像上の隠しカメラがエリュシオンの野へ置かれたかのように、死者たちの楽園が描き出される。生き生きとした快活な音型は舞曲や、バドミントンのような当時の遊戯さえ思わせる。
　サント＝コロンブは、この小さな音楽版『神曲』を楽園の幻視だけで終わらせることを望まず、最後には再び地上に残された人々の嘆きへと視線を戻す。《涙》で締めくくられるこの作品は、ヴィオラ・ダ・ガンバ愛好家たちの間で特別な名作として知られている。
リール県立文書館所蔵の写本MS135には、「フォルクレ」の名で3本のヴィオールのための作品が3曲収められている。しかし、その作者が父アントワーヌ・フォルクレなのか、息子ジャン＝バティスト＝アントワーヌ・フォルクレなのかについては、現在も学者たちの間で議論が続いている。
　同様の問題は、1745年に息子によって出版された有名な《ヴィオール曲集》についても存在する。そこには父の作品とされる楽曲が収録されているからである。
　父が息子を投獄し、さらにフランス国外追放にまで追い込んだという複雑極まりない親子関係を考えると、二人が互いにどの程度憎み合い、また影響を与え合ったのかについて、あらゆる可能性が考えられる。おそらく真相が明らかになることはないだろう。
　この3曲はフランス・バロック室内楽の至宝であり、この編成の作品がわずか3曲しか残されていないことを惜しまずにはいられない。
　なお今回の編曲について一言付け加えるなら、第三ヴィオールのパートは比較的単純な通奏低音であるため、二つの独奏ヴィオールに和音を補うことで、和声構造や様式的特徴を損なうことなく二重奏版へと改編することが可能であった。
　ヨハン・セバスティアン・バッハの《無伴奏チェロ組曲第5番》（BWV1011）は、リュート版（BWV995）としても伝えられている。
　これは異なる楽器や編成への編曲が当時いかに一般的であったかを示す明確な証拠である。
　とりわけこの《前奏曲とフーガ》はフランス風序曲の様式から深い影響を受けている。付点リズムと予想外の和声進行によって特徴づけられる荘重な序奏部は、大規模な管弦楽作品を思わせる。そして三拍子によるフーガでは、主題と対位法が次第に緊密で複雑な組み合わせを形成しながら進行し、強烈な感情的高揚を生み出す。その過程で二台のヴィオールは限界ぎりぎりまで挑戦を迫られるのである。
　クリストフ・シャフラートは、J.S.バッハより数十年後の北ドイツで活躍した作曲家・チェンバロ奏者である。彼はまず皇太子フリードリヒ（後のフリードリヒ大王）に仕え、その後は王妹アマーリエに仕えた。
　この二重奏作品は、ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者ではない作曲家による優れたヴィオール作品の一例である。彼は二台のヴィオールに自然で美しい対話を与え、その書法は古典派弦楽四重奏に驚くほど近づいている。時に初期のハイドンの四重奏曲を思わせるほどである。
　ベルリンでは、ヴィオラ・ダ・ガンバは最後の輝かしい黄金期を迎えた。優れた演奏家であったと伝えられる皇太子フリードリヒと、ルートヴィヒ・クリスティアン・ヘッセのような名手たちの存在によるものである。
　本プログラムとの関連で、ヘッセについても触れておきたい。彼もまたフォルクレ家同様、ヴィオール奏者の家系に属していた。父エルンスト・クリスティアンから演奏を学んだのである。
　エルンスト・クリスティアンの経歴は、当時の音楽様式や演奏技法がヨーロッパを横断して伝播したことを示す好例である。彼はヴィオール奏法をさらに磨くためパリへ送られ、当代最高の二人の巨匠――マラン・マレとアントワーヌ・フォルクレ――のもとで同時に学んだ。
　しかしそのためには、自分がもう一方の弟子でもあることを双方に隠し続けなければならなかった。
　物語は、両巨匠が自らの最優秀門下生を披露するため公開競演会を開催したときに頂点を迎える。そこで現れた最優秀弟子は、なんと同一人物だったのである。
　エルンスト・クリスティアンは、こうしてパリで完成されたヴィオール奏法をベルリンへ持ち帰り、それを息子へ伝えた。やがてルートヴィヒ・クリスティアンはベルリン宮廷の「ヴィオラ・ダ・ガンバのスター」となり、シャフラートをはじめ、Carl Philipp Emanuel BachやJohann Gottlieb Graunらが、彼のために独奏曲や室内楽作品を書いたのである。