佐野功枝

テナーサクソフォン・リサイタル

◆フランク・マルタン：バラード
　フランク・マルタン（1890〜1974）はスイスの作曲家。ジュネーヴ大学で数学と物理学を学ぶ傍ら、作曲とピアノをJ.ラウバー（1864〜1952）に師事。その後1918年から1926年までチューリッヒやローマ、パリを転々とし、C.フランク（1822〜1890）やV.ダンディ（1851〜1831）、M.ラヴェル（1875〜1937）の影響を受けつつ、独自の作曲法を探求した。
　帰国後はジュネーヴ室内楽協会の設立、ジュネーヴ音楽院での室内楽指導、スイス音楽家協会総裁など、ジュネーヴの音楽界に多大な貢献をしている。1946年オランダに移住し、オランダのナールデンで没した。
マルタンは、アルトサックス(1938年)やフルート（1939年）など、多くの楽器にバラードを書いているが、今回演奏するバラードは1940年ジュネーヴ国際音楽コンクールのために作曲されたトロンボーンの曲で、テナーサックスでも演奏できるようになっている。
　作曲された1940年は第二次世界大戦渦であり、中立国の立場を取っていたスイスも度々空襲を受けた。冒頭の悲哀を帯びたテーマが始終見え隠れするあたりは戦争により明日をも知れない命への憂いを、中間部のせわしないピアノとの掛け合いは戦火の恐怖から逃れたい気持ちを表しているように私には思えてならない。"バラード"はもともと物語に音楽をつけたものを指す言葉で、この作品からも、物語性を強く感じさせられる。

◆ゾルタン・コダーイ：叙情的ロマンス
　ゾルタン・コダーイ（1882〜1967）はハンガリーを代表する作曲家のひとり。生涯を通してハンガリーの民族音楽研究に力を注ぎ、その活動の中で盟友B.バルトーク（1881〜1945）とも出会っている。
　この曲は1898年にチェロとピアノのために書かれた作品で、コダーイが民族音楽の収集を始めるより以前の作品だからだろうか、コダーイ特有の民族音楽色はあまり見られない。
　私は昔からコダーイの作品が好きなのだが、M.ペレーニ（チェリスト,1948〜）のCDでこの曲を初めて知った時、“コダーイらしくない響き”に、少々の衝撃を覚えた。と同時にテナーサックスで演奏してみたいと思い今回取り上げたのだが、残念ながらサクソフォンはチェロほど音域が広くない。それをカバーするために音域を工夫した結果、健康的な音域を飛び越えた高音、いわゆるフラジオ音域を使用することになってしまった。しかしながら、ちょうどチェロでも圧のかかった音色で歌い上げる部分なので、結果的に良い音域選択になったのではないかと自己満足をしている。そのあたりは優しい心でお聴きいただきたい。

◆ヨハン・セバスティアン・バッハ（ゾルタン・コダーイ/雲井雅人）：３つのコラール前奏曲
　J.S.バッハが残した多くのコラール前奏曲の中から、コダーイが世界的チェリスト、P.カザルス（1876〜1973）のために1924年に３曲「ああ、我らの人生とは何ぞ」「天にまします我らが父よ」「我らを救い給うキリスト」を選んで編曲した。原曲には無いアクセント記号、強弱や速度の変化などを加え、ロマン派的アプローチを試みている。
　カトリック教徒であったコダーイは、前年の1923年、旧約聖書の詩篇55編を用い「ハンガリー詩篇」を作っている。旧約聖書のこの部分は、裏切りにより苦しむ人が神に救いを求める心情を歌っている。ちょうどこの時期、同僚に裏切られ苦悩を抱えていたコダーイの心情に合っていたのだろう。翌年の３つのコラール前奏曲にも、同じ内容の詩が付されている。
　芸術家とは、自身の苦悩をも創作へ昇華できるのだろうか。ほんの少しだが、私もそれは分からなくもない。
　本日は、師・雲井雅人氏がテナーサックス用に書き直したものを演奏する。昨年2020年、風の音ミュージックパブリッシングから楽譜がついに！出版された。もちろん購入したが、浄書された楽譜より、先生の手書きの楽譜に愛着がある。
　ちょうど10年前にもこの曲をリサイタルで演奏しているので、ここに当時のものを記しておく。
　〜「そうだ！この曲を演奏したいから、テナーサックスを勉強してみよう。」と思ったのはもう随分前のこと。私は二十歳を過ぎるまで、テナーサックスというものを吹いたことがただの一度もなかった。自分には無縁の楽器だとさえ思っていた。ところが今ではすっかりテナー三昧の日々。この曲は大切な相棒に出会わせてくれた曲。〜 2011.10.21佐野功枝サクソフォンリサイタル「Moonlit Night」プログラムノートより。
　さて、この３曲、実はJ.S.バッハの作品ではない、というのが近年の通説だ。

◆ジャン=バティスト・バリエール：二本のチェロのためのソナタ ト長調
　ジャン=バティスト・バリエール（1707〜1747）はフランスの作曲家、チェロ奏者。
　最初はヴィオラ・ダ・ガンバを学んでいたが、当時フランスで普及し始めたばかりのチェロの演奏を学び、やがて最も知られるチェロの名手となった。
　この作品は1740年に作曲され、6つのソナタ第4集の中の第４番で、三楽章から成る。第一楽章（アンダンテ）は、はっきり旋律と伴奏の担当が分かれている曲が多い中、両方のパートが交互に旋律を担当するので、聴いても見ても楽しい。第二楽章（アダージョ）は情感に満ちた旋律を第一パートが歌い上げる。まさにヴィルトゥオーゾここにあり、と感じさせられる楽章だ。第三楽章（アレグロ・プレスティッシモ）は鮮やかに疾走していく旋律が、バリエールがチェロの名手だったことを物語っている。バリエールはチェロを学ぶためイタリアに滞在していた。その経験からイタリアバロックとフランスの色香の両方の要素を併せ持った作品が特徴だが、この曲も例外では無い。

◆セルゲイ・プロコフィエフ：フルート・ソナタ ニ長調 Op.94
　セルゲイ・プロコフィエフ（1891〜1953）はロシアの作曲家。サンクトペテルブルク音楽院で作曲とピアノを学んだ。第二次世界大戦中はドイツ軍のロシア攻撃を避け、政府の指示で各地を転々としている。大戦中でも作曲意欲は旺盛で、この作品は疎開先のアルマ・マタ（現カザフスタン共和国）で1942年に着手され、翌年ペルミ（現ロシア）で完成。初演は1943年にN.ハリコフスキーのフルート、S.リヒテル（1915〜1997）のピアノによって行われた。それを聴いていたD.オイストラフ（1908〜1974）の依頼で編まれたヴァイオリン版が、1944年オイストラフによって初演されている。
　第一楽章（モデラート）はロシアの広大な大地を思わせる主題で始まり、明解なソナタ形式の枠組みで展開されていく。第二楽章（スケルツォ）はテクニカルな動きの中に叙情的なものとユーモアなものが交錯し、息つく暇もない。第三楽章（アンダンテ）は穏やかなテーマで始まり、途中に出てくるスウィングに似たリズムが意表を突く。第四楽章（アレグロ・コン・ブリオ）は最終楽章にふさわしい華やかな主題と、朗々と歌い上げる副主題との対比が魅力的なロンド・ソナタ形式。
　フルートとテナーサックス。見た目も音域も全く違うが、リヒテル同様（と言うと図々しが）、私も聴いた途端、演奏してみたくなってしまった。前半の叙情的ロマンスとは違い、この曲はテナーサックスの健康音域をなるべく越えないよう編纂した。フルートで聴き慣れている方は、これまた優しい心で聴いていただけると幸いです。